En esta entrega parcial he hecho una primera aproximación de lo que será el prisma de identidad corporativa de mi marca personal. No está ni mucho menos terminada ya que le hace falta color, puesto que el negro y el blanco no representan mi marca, así como le falta el logotipo en el centro, el cual aún no he decidido. He preferido hacerlo así para luego, con el feedback, mejorar mi prisma de marca y ya adaptarlo definitivamente estéticamente.
En cuanto a mi marca personal he decidido decantarme por el diseño de videojuegos, ya como se podía observar en la primera PEC. Quiero volver a darle una oportunidad a esta rama del diseño con esta asignatura. En el prisma he querido plasmar lo mejor posible como veo yo mi marca, cómo van a ser mis videojuegos. Quiero distinguirme por la cercanía a mis usuarios, a la alegría que transmiten mis videojuegos y también por los giros internos que tienen los propios juegos, pero para eso ya hay que jugarlos. A primera vista quiero que mis juegos transmitan alegría y atraiga a jugadores jóvenes de un rango de entre 15 y 25 años.
Me he decidido por orientarme hacia el branding ya que es un sector que siempre me ha llamado la atención, aunque he de admitir que en un principio y por falta de experiencia no tenía muy claro hacia donde tirar.
Quiero centrarme en éste sector y ofrecer un valor añadido, motivado por otra de mis pasiones, trabajando con herramientas analógicas y dando la posibilidad de aportar un toque único a nuestras propuestas.
Especializándome así en el branding y la ilustración, alcanzando también la posibilidad de ofrecer a nuestras marcas el acompañamiento en el diseño de sus de campañas publicitarias, aportando un toque distintivo en éstas.
Siempre me ha gustado el mundo de la ilustración, el lettering y todo lo que se relacione con la pintura. La verdad es que se me va el tiempo dibujando y pintando y a menudo me distraigo de mis tareas realizando algún dibujo. Creo que combinar esta faceta junto al sector del branding y la publicidad sería una buena forma de disfrutar con mi trabajo y aportar un valor añadido a mi marca.
Creo que la ilustración dirigida a la publicidad de productos es muy interesante y puede gustar a marcas que quieran hacer algo diferente y único, ya que quedamos en manos de la imaginación y ésta no tiene límites.
Por lo tanto, nuestro CLAIM podría ser algo así como:
“Dando forma a tu esencia”
“Hacemos visible tu esencia, así de simplhe”
En la segunda frase jugamos con el posible naming de la marca, el cual es una mezcla de simple y helena (mi nombre). Simple ya que quiero transmitir con él la idea de sencillez, de un diseño limpio, actual, versátil, dinámico y personalizado. Añadimos Brand Designer para aportar profesionalidad a la marca y proyectar confianza a nuestros clientes.
A continuación os muestro mi prisma de identidad de marca:
De momento esto es todo, espero vuestros consejos ya que no se si debiera focalizarme aún más o voy por buen camino.
Mi marca será representación de una empresa centrada en la fotografía de producto. Normalmente esta fotografía para marcas/empresas suele tener una imagen muy publicitaria, la cual llama mucho la atención, pero es poco creíble. El público ya tiene conocimiento de todo lo que se puede “trucar” una foto antes y después, ya sea desde la dirección de arte, hasta el proceso de la post-producción, y esto provoca que la imagen publicitaria, pese a ser muy impactante, pierda cierta credibilidad.
La marca luchará en contra de eso y por lo tanto, voy a intentar especializarme todo lo posible, para poder dar un resultado con la máxima calidad. Mi especialidad será la fotografía de bodegón, especialmente enfocada al sector moda-textil, con una gran carga artística. Es decir, en vez de buscar el impacto en imágenes imposibles o en perfeccionismos que no existen, se buscará el impacto en tener una fotografía 100% cuidada en donde el desarrollo narrativo, composición, luz y color son factores determinantes. Las imágenes se disparan en analógico, esto nos permite tener texturas y características físicas en la imagen que en el digital no existen de manera natural y, al mismo tiempo, al no realizar un tratamiento digital posterior, nos fuerza como marca a tener un discurso visual muy potente en cada imagen.
Este tipo de imagen esta enfocada a marcas de poder adquisitivo alto que quieren alejarse de los estándares comunes y tener una imagen más especial y única.
El claim de la marca sería: “The real one”. Con esto se quiere hacer énfasis en la naturalidad de las fotografías (“real”) y al mismo tiempo en las singularidades únicas (“one”) que sólo te puede aportar esta marca.
Todos tenemos algo de lo que nos distinguimos de los demás, es muy importante que reconozcamos nuestra propia chispa para así sacar el mayor partido de nosotros. En mi caso particular tengo que reconocer que me quiero muy poco, hasta ahora en el grado me he ceñido ha hacer las pecs y ha intentar aprender lo máximo posible de esta experiencia en el grado dejándome llevar por lo que tocaba en cada momento, sin explorar también esa parte mía para plasmar mi identidad.
Hay algunos compañeros en el aula que trabajan ya como diseñadores y tienen muy definido su perfil, en mi caso trabajo en un sector distinto y dada mi falta de experiencia me cuesta un poco definirme. La especialidad que más me gusta y con la que mejor me encuentro es con el diseño audiovisual, el editorial y la ilustración, no sé si debería simplificar un poco más.
Me enfrento a mi PROPIA angustia creativa, después de todo este tiempo no he definido ese logo o ese portfolio que esperaba, se puede decir que prácticamente trabajo sobre un folio en blanco, mi punto de partida es el nombre que hace un par de años decidí: Trece de Coco con un transfondo con mucho valor para mí o su simplificación TRECO.
Pero no todo son malas noticias, por suerte cuento con las herramientas necesarias para definir correctamente mi marca, siguiendo las directrices voy a comenzar con mi Prisma de Identidad de Marca para así tener un trabajo previo de reflexión acerca de lo que quiero y lo que necesito para exteriorizar mi YO.
PERSPECTIVA INTERNA
PERSONALIDAD
Me limito a analizarme, a detectar las características que van íntegramente conmigo desde que nací. Cómo soy yo, mi carácter, en que soy buena; En resumidas cuentas “mi saber ser”.
Apasionada: en mis trabajos siempre pongo un extra de motivación, es muy importante poner pasión en lo que uno hace, disfrutar del trabajo es una clave principal para un trabajo bien hecho.
Trabajadora: Aunque no sea en este sector, trabajo desde que tenía 16 años, en este aspecto soy muy responsable, siempre que he querido algo lo he conseguido por mi cuenta.
Dinámica: me adapto a los cambios con facilidad, los asumo e intento evolucionar con las necesidades que surgen en cada momento.
Divertida: con el paso de los años hay una chispa de juventud que se va perdiendo poco a poco, hay que intentar mantenerla, a veces hay que actuar con vitalidad por muy poco madura que parezca una idea.
CULTURA
En este punto tengo cierta dificultad, pues me encuentro en un momento de experimentación. Hay ciertos valores que me gustaría mantener y los fijaría como pilares inmovibles:
Trabajo desde la ética, manteniendo los valores del decálogo ético de un diseñador
link https://www.designread.es/decalogo-etico-para-la-practica-del-diseno/
Responsabilidad
Pienso en verde, la naturaleza es parte de mi inspiración.
AUTO-IMAGEN
Somos sencillos, libres y respetuosos
PERSPECTIVA EXTERNA
ASPECTO FÍSICO
Marca única fácil de reconocer y recordar
Necesito formas orgánicas y sencillas
RELACIONES
Espontánea, natural, experimentación
REFLEJO
La PEC anterior me ha servido de mucha ayuda para enfocarme en este punto, una de las marcas que investigué eran Las Culpass, no venden un producto. Muestran un estilo de vida, una forma de ser, si compras una pistolera de Las Culpass te estas sublevando al sistema.
Yo quiero que el consumidor perciba de mi Creatividad y frescura: proponer soluciones y mejoras en la vida de las personas a través de la creatividad, no puede faltar la frescura por la inexperiencia soy nueva y presento cosas nuevas.
Desde hace algunos años me vengo definiendo como un diseñador generalista, pues soy capaz de abarcar un espacio muy amplio dentro de lo relacionado con el diseño: branding, ilustración, diseño editorial, diseño web, animación 2D, 3D, vídeo… Pero este primer contacto con esta asignatura ha hecho que me de cuenta de que debo focalizar y especializarme en un sector.
De todo lo que he ido leyendo durante estos días una de las ideas que más me ha gustado ha sido la de cruzar el sector en el que creemos que encajamos con nuestras motivaciones e intereses para encontrar ese campo en el que “vibramos”.
El primer paso para descubrir ese punto sería elegir un sector en el que especializarme, pero ¿qué criterio debería seguir?. El resultado sería muy distinto si me dejo guiar por lo que creo que se me da mejor o si elijo lo que más me atrae o más disfruto. Por ejemplo el modelado 3D me gusta mucho pero es un campo tan complejo y me parece tan exigente que no creo que consiga dominarlo nunca.
Por suerte los sectores en los que me veo más fuerte son también los que más me gustan. Son de hecho aquellos en los que me pierdo, dónde el tiempo me pasa volando y los únicos en los que no tengo la tentación de mirar el móvil cada media hora (tengo un problema con eso).
Me fijo ahora en una de las ideas que aporta Sergio Farré en su webinar (uno de los materiales de la asignatura):
Yo puedo ser muy bueno en algo, pero el talento todavía es algo superior. El talento es aquella habilidad, aquel don que yo tengo de manera natural y que no me genera ningún esfuerzo ponerlo en práctica.
Buscando mi talento diría que me quedo con la ilustración vectorial, el diseño de personajes y también el branding.
Teniendo claro entonces en qué sectores voy a desarrollar mi actividad es la hora de cruzarlos con mis intereses. Estos son muy diversos y algunos muy generales y comunes: la música, el cine, las series… pensando en algo más concreto me interesa mucho el humor gráfico y los dibujos animados. Estos gustos se sitúan muy cerca de uno de mis sectores fuertes: la ilustración. Cruzandolos empiezo a aproximarme a esa especialización que busco: ilustración vectorial de personajes, estilo cartoon… tal vez diseño de mascotas, dirigiéndome un poco más hacía el branding…
El siguiente paso es desarrollar mi prisma de marca personal, en el que plasmaré algunas de las conclusiones a las que he llegado y plantearé otras nuevas:
Ahora tocaría elegir un naming. Esta es una tarea que realicé hace algún tiempo. Leí varios artículos que daban consejos a la hora de elegir un nombre y en uno de ellos recomendaban que utilizáramos nuestro nombre real o una variante de éste, así que después de descartar varias opciones me decidí por Medibú!. Es una pequeña modificación de mi apellido (Medina) añadiendo la abreviatura de mi principal actividad: el “dibujo”. La propia abreviación de la palabra, “dibu”, remite de nuevo a un estilo informal, el de series de Nickelodeon y Cartoon network. Por último añadí un acento a la última sílaba para buscar la pregnancia auditiva.
Finalmente necesito un claim, y vuelvo al webinar de Sergio Farré. Busco un par de frases que me definan e intento darles una vuelta para convertirlas en algo más marketiniano. Surgen ideas que quedan descartadas, como “Solucionador”, una buena opción si me hubiera dirigido a un campo más cercano al diseño UI/UX que a la ilustración.
Me decanto por “Dibujitos”, una sola palabra que por un lado define el carácter naif que pueden tener mis trabajos y por otro me recuerda a la visión que tienen de mi profesión las personas de mi entorno: “Tu trabajo es hacer dibujitos”.
Medibú!
DIBUJITOS
Sin embargo tengo que tener presente que mi público no van a ser los niños, Medibú! no se desarrollará en el campo de las B2C, si no que se dirigirá a empresas que busquen un branding muy específico, basado en el dibujo e incluso apoyado por el diseño de una mascota.
La creación de un portafolio es, sin duda, una de las tareas más complejas de un diseñador recién diplomado. Aunque hace años estudié diseño gráfico y trabajé en una imprenta, me considero totalmente junior debido a mi inexperiencia en los últimos once años. Además, decidir el sector en el que desarrollaré mi carrera, cuando estoy más abierta a que quieran trabajar conmigo en vez de elegir dónde (a grandes rasgos), resulta muy complicado.
Por suerte, esta asignatura nos ayudará a descubrir en qué somos buenos y qué queremos en nuestra carrera profesional.
first things first
Como dice Carina en su blog: “La marca personal tiene un componente íntimo y personal.”
En base a estas palabras, se accede a las preguntas que definirán el proyecto. Estructurando así, un branding estratégico donde nada quedará al azar.
Para poder decidir en qué área querré especializarme, debo conocer mi YO más profundo y mi YO más superficial. Salir de mí, para poder observar cómo y quién soy. De este modo, podré responder a las siguientes preguntas:
¿Cómo visto?
¿Cómo escribo?
¿Cómo hablo?
Gracias a unas grabaciones de entrevistas realizadas para el proceso de investigación de mi TFG. He podido analizar mi manera de hablar. Además del timbre de voz y las expresiones empleadas. Se observa gran expresividad facial.
¿Cómo cojo el teléfono?
¿Cómo me muevo en general?
Utilizando el mismo material grabado al que he tenido acceso por motivo de mi TFG, he podido observar cómo me muevo, al menos de cintura para arriba.
let’s do It
El siguiente punto a tener en cuenta son mis intereses y motivaciones. Miro a mi alrededor y no encuentro más respuestas que las de cualquier diseñador. Mis estanterías están llenas de libros que hacen referencia a la tipografía, el uso del color, retículas, casi la colección completa de revistas de Gráffica, libros de diseño UX, libros ilustrados y un sinfín de publicaciones de interés visual que no me distinguen necesariamente de otro diseñador. Por tanto, entiendo que debo reformular la pregunta: ¿Qué me motiva a realizar compras sobre este tipo de publicaciones? Podemos decir que una de las motivaciones es sentir el papel en mis manos, acariciar cada página me produce una satisfacción difícil de describir. No obstante, lo primero en lo que me fijo en cada publicación, tanto digital como impresa, es en la jerarquización de información. Observar cómo han sido utilizados los recursos gráficos para ordenar la información y ponerme en la piel del profesional que tomó esas decisiones despierta en mí un sentimiento de realización personal a través de la superación de retos, difícil de controlar. Y finalmente me pregunto:
¿En qué has decidido basar tu Trabajo Fin de Grado?
En la usabilidad, es decir, en el diseño de interacción (UX).
Ahá Noelia, ¿ves cómo no era tan difícil? Si elegiste esa subdisciplina, dentro de las opciones que tenías, será porque gustarte, te gusta, ¿o no?
Obviamente, no es tan sencillo como parece haber llegado a esta conclusión, además de ser muy arriesgada. Ya que a lo largo de la carrera, pocos han sido los proyectos centrados en el usuario los que hemos desarrollado. Pero, ¿a qué diseñador no le gusta un reto?
En resumidas cuentas, el problema que soluciono es todo aquel ligado con la usabilidad. El target objetivo serán empresas, siendo mi intención crear un portfolio competitivo para poder trabajar en una gran empresa, no tanto como ofrecer mis servicios como empresa, sino como parte de la plantilla. ¿Podríamos craer un nuevo concepto llamado H2B (human to business)?
Naming: el naming elegido será el que utilizo en mi red de Instragram y en el Portfolio web ya existente. Ambos muy amateur y sin una estrategia de branding definida. Se trata de NoNo, todos los amigos cercanos y familiares me llaman así desde pequeña. Todo surgió desde que mi hermano (14 meses mayor que yo), quería llamarme, pero no sabía pronunciar mi nombre. Se trata de mi YO más real, sencillo y cercano.
Claim: El claim viene a raíz del naming. Siempre me dijeron que llamarme NoNo era muy negativo, un doble no, no podía traer nada bueno. Hace poco comencé a rebatir esta postura con la teoría que aprendí en filosofía, en mis años de instituto. En realidad nono es positivo, porque una doble negación se anula produciendo una afirmación. Por ello, el claim será: menos por menos, más. Además, cuanto más sencillo sea el diseño, más usable e intuitivo será.
A continuación os dejo el prisma de marca personal en el que he estado trabajando.
