Christian Vizcarra

Chirstian Vizcarra es un diseñador de producto (UX/UI) peruano, con más de nueve años de experiencia. Centrado en experiencias interactivas y aplicaciones móviles. Ha trabajado en startups, estudios de diseño, agencias y empresas corporativas. Considera que el diseño es una solución a los problemas. Tanto es así, que en 2018 creó The Design Project, una plataforma que ayuda a mejorar las habilidades de diseño, resolviendo problemas en la vida diaria. Además, imparte cursos en Domèstika sobre diseño de interacción y ha sido destacado en Invision, Behance y Awwwards.

Christian Vizcarra está en todas las redes sociales habidas y por haber, así como en todas las plataformas que los diseñadores, con cierta reputación ganada, frecuentan y/o utilizan como parte de su portfolio, como Dribbble o Medium. También podemos visitar su perfil en Behance, LinkedIn, Instagram, Facebook y Twitter. Además, tienes su propio portfolio web.

Este análisis se centra en su presencia en redes sociales, por lo que profundizaremos en todas ellas. Descubriendo cuál es su estrategia de comunicación, si es que la tiene.

 

Facebook

En esta red social cuenta con casi mil amigos. Se trata de un perfil cerrado, donde los únicos posts públicos tratan sobre movimientos geográficos y trabajo. Haciendo una pequeña búsqueda, se puede observar que esta red social es utilizada para su vida privada, mayoritariamente, aunque la publique en su perfil de dribbble. Una vez enviada una solicitud de amistad y haber esperado un tiempo prudencial sin recibir respuesta, se confirma que este perfil no es de nuestro interés. Quizá, este sea el inconveniente de utilizar el nombre real completo en perfiles privados como profesionales. No obstante, la estrategia utilizada en su perfil de Facebook (mostrar tan solo posts relacionados con el trabajo) también puede aumentar el interés del público objetivo.

 

Twitter

El carácter de sus publicaciones es serio, sin llegar a ser frío. El contenido de sus posts es variado. Comparte tanto contenido propio, como aquel que le afecta directamente por participar en él o ser nombrado, y contenido de terceros. El contenido puede ser solo de texto, texto e imágenes y/o texto y vídeo. Estos vídeos e imágenes son tanto propios como de terceros.

Sus publicaciones no cuentan con un patrón o calendario definido, se observa que hay publicaciones cada 15 días, o incluso cada 2 meses. Se observa una disminución de la actividad desde finales de 2019.

Todas sus publicaciones son del tipo de comunicación 2.0. Pudiendo tener acceso a la información de comunicación 1.0 en el header. Texto corto, directo y conciso, que invita al interesado a visitar otras plataformas, así como su Instagram.

 

Instagram

Probablemente, esta sea la red social por excelencia para todos los creativos que tengan un variopinto público objetivo, además de joven y al día con los tiempos actuales. Esto le sucede a Christian Vizcarra, además de trabajar en diversos proyectos personales y como freelance. Christian V. también concede ponencias e imparte cursos online sobre el diseño UX/UI. Por tanto, le interesan alumnos de diseño, profesionales que quieran mejorar o perfeccionar sus skills y empresas. No obstante, todos tienen un común denominador, están interesados en el diseño de interacción y sus posibles servicios. En esta gran red social, se encuentra el 97% de los perfiles descritos. Por lo que se puede llevar a más desde un único medio. Para ello, es necesario estar y mantenerse.

En Instagram, Christina V. tiene más de 30k seguidores. Lo que le aporta prestigio y credibilidad. El carácter de sus publicaciones es serio, sin llegar a ser frío. Su contenido es propio, representando el tipo de comunicación 2.0, publica lo que al público objetivo le interesa. Habiendo creado incluso contenido en función de preguntas enviadas por mensaje interno (DM). Dejando la comunicación 1.0 en el header en modo de lista escueta. Se dirige al target en dos idiomas, tanto español como inglés. Ya que sus seguidores hablan, al menos, uno de los dos idiomas.

La frecuencia de publicación es irregular. Se observa la intención de publicar de manera Tiara a finales de Noviembre, decayendo esta frecuencia hasta encontrar publicaciones cada quincena. Durante una semana en marzo, vuelve a publicar con regularidad, parando hasta el mes de mayo. Esta frecuencia irregular de publicaciones coincide con proyectos personales en desarrollo que publica posteriormente. Dejando el proceso de trabajo en la intimidad. Por otro lado, su actividad en los stories es muy habitual, no regular, pero sí casi diaria. Se concluye que la frecuencia de actividad está ligada a la falta de tiempo debido a su trabajo, así como a la finalización o presentación de proyectos. Un vez más, no se observa un calendario específico en la periodicidad de sus publicaciones.

No es un perfil que siga los hilos de los comentarios de manera tangible, pero sí se observan respuestas a amigos, colegas de profesión y seguidores con dudas concretas.

 

Linkedin

En su perfil se puede observar toda su información profesional contenedora del tipo de comunicación 1.0, de manera detallada. No obstante, analicemos sus publicaciones, la “parte” de red social de esta plataforma.

Estas no son regulares, pueden ser semanales o quincenales. Sin periodo definido. No sigue los hilos o responde a comentarios. El contenido no es propio, comparte contenido de eventos a los que acude, va a realizar una ponencia, o proyectos en los que está trabajando. Por lo que las imágenes utilizadas son de terceros. Mantiene el carácter serio habitual de sus redes sociales.

Una vez analizada la presencia de Christian Vizcarra en las redes sociales y observar las diferentes plataformas en las que está presente. Se puede apreciar cómo utiliza la misma fotografía en cada uno de sus perfiles profesionales, sin diferenciar la tipología de estos. De este modo, consigue unificar visualmente su presencia profesional en la red. Esta imagen es una fotografía del propio diseñador, en fondo blanco. Sencilla, minimalista y funcional.

La manera en la que se dirige a su público objetivo es homogénea, sin importar la red social. Así como su adaptación en las diferentes redes. Estos aspectos dotan de estabilidad y consistencia la imagen de Christian V. hacia su target.

 

Como conclusión, existen muchas maneras de llegar al cliente, de informar, convencer y enamorar. La mejor herramienta para ello es tener una estrategia clara y mantenerla en el tiempo. En el caso de Christian V., quizá no sea regular en sus publicaciones, pero estas son de calidad con contenido de gran valor. Los puntos enumerados anteriormente son la clave de su estrategia y, le funcionan muy bien.

Mi Portafolio

Una vez realizado el benchmarking y preparación de mock-ups, es el momento de ponernos manos a la obra y comenzar el prototipo de las interfaces de nuestro portfolio. 

La subdisciplina elegida es el diseño centrado en el usuario, comúnmente denominado: UX/UI design.

Según lo analizado en la actividad anterior, estos portfolios suelen contener un número muy reducido de proyectos, detallando el proceso de trabajo. Mi portfolio constará de dos proyectos realizados a lo largo del grado. Manteniendo la misma estructura visual y jerárquica.

Además, se adjunta el prototipo de la pantalla “about”, siguiendo la misma retícula, mientras rompe la estructura visual que se puede observar en las pantallas de los proyectos. Aunque, manteniendo coherencia visual.

El propósito de este diseño es seguir las tendencias entre los portfolios de diseñadores UX/UI, jerarquizando la información sin abusar de elementos gráficos. Se evita el uso de estos con fines únicamente decorativos. Todo tiene una intención funcional, rozando el simplismo y abrazando el minimalismo. 

A continuación, las diferentes pantallas diseñadas hasta el momento.

 

 

#Proyecto UI

 

 

 

#Proyecto UX

 

 

#About

Mi portafolio (entrega parcial)

Tengo que empezar diciendo que creo que me va a venir muy bien esta entrega parcial porque la PEC me está resultando un poco difícil, me está costando encontrar la manera de hacer que mi portafolio adquiera personalidad y se vista con mi marca. Y es que una de las conclusiones principales a las que llegué en la PEC anterior fue que mi portafolio debería ser lo más limpio y sencillo posible. Además me he sentido un poco condicionado por las posibles limitaciones técnicas de la web, me cuesta mucho crear un diseño que creo que no voy a saber desarrollar en HTML.

Así que he evitado recursos que podrían ser bastante típicos como colocar mi logotipo en el fondo con algún efecto de desvanecimiento o personalizar demasiado ciertos elementos como la rejilla, cabecera, pie…

En definitiva he tratado de representar mi marca apoyandome en tres factores:

– Los colores. Ocupan gran parte de la pantalla de una manera plana y sin casi adornos, ni texturas, ni tramas, ni elementos innecesarios.
– El lenguaje textual. Las definiciones serán breves, con un tono cercano, sincero, y en primera persona. Tendrán incluso un carácter didáctico, vinculado a mi perfil de formador.
– Las animaciones. Mi principal proupuesta de valor, cobrarán protagonismo desde el index hasta las páginas interiores.

 

Benchmarking portafolios

https://www.beckycas.com/porfolio

Beckycas es una ilustradora especialista en el estilo kawaii, un fenómeno originario de Japón que en el dibujo se caracteriza por el uso de colores pastel, líneas muy simples y personajes con rasgos infantiles, que buscan sobre todo resultar tiernos y adorables.

Características del portafolio

Su portafolio es sencillo y limpio, y encaja perfectamente con el estilo que desarrolla. Es una única página en su web, una de sus secciones, y se ve rápidamente haciendo un poco de scroll. Aunque las miniaturas son bastante grandes se pueden ampliar haciendo un clic sobre cada una de ellas, que nos lleva a una escueta ficha de la ilustración. Desde cualquiera de ellas podemos ver el resto sin tener que volver a la página principal, mediante unas flechas anterior/siguiente.

Puntos en común

Si bien mi estilo puede ser cercano al kawaii es mucho más ecléctico que el de Beckycas (mis diseños abarcan estilos más diversos). En su caso la uniformidad de sus ilustraciones, los tonos de su paleta, juegan en favor de la armonía y coherencia que tiene su pequeño portafolio. Sin embargo hay muchas ideas en cuanto a estructura y organización que encajarían en mi sitio y puedo aprovechar.

Puntos fuertes

Me gusta mucho el sistema de navegación que ya he explicado un poco más arriba. Además la rejilla que utiliza le da una gran armonía a toda la página y el detalle de redondear los bordes de cada celda demuestra el interés puesto en mantener una coherencia estilística.

Puntos débiles

No muestra nada destacable, es 100% estilo kawaii y no llamaría la atención entre los portafolios de otros muchos diseñadores que trabajan en el mismo campo.

 

http://www.alfonsocasas.com/

Alfonso Casas es un ilustrador editorial y publicitario y dibujante de comics. Tiene un estilo muy característico y reconocible y ha conseguido una gran repercusión en redes sociales: su Instagram, que es prácticamente un portafolio, cuenta con casi medio millón de seguidores.

Características del portafolio

Su página web es muy visual, con el clásico (y manido) efecto parallax, e incluye varias secciones, como su tienda, algunos proyectos y un pequeño portafolio, una cuadrícula de 4×3 que muestra algunos de sus trabajos, con la opción, al igual que en el de Beckycas, de ampliar y acceder a una ficha de cada ilustración.

Puntos en común

Además de tener un estilo que me gusta mucho y de ser uno de mis referentes creo que somos dos ilustradores con experiencia y muchos proyectos que mostrar, desarrollados en diversos campos.

Puntos fuertes

De los portafolios que he elegido para este benchmarking me parece el menos destacable, quizás lo único que le sustenta es la calidad de los pocos trabajos.

Puntos débiles

Tal vez su selección se queda demasiado corta y su portafolio se pierde dentro de su web.

 

https://josebernabe.com/

José Bernabé es un diseñador que realiza principalmente trabajos de tipografía y lettering. Ha colaborado con grandes empresas como Nike, Adobe, Nickelodeon, Adidas, Amazon…

Características del portafolio

El hecho de que un diseñador tan importante y con tanta experiencia como José Bernabé tenga un portafolio tan sencillo confirma la premisa de que huir de complicaciones es lo que mejor funciona. Está formado por una rejilla con thumbnails del tamaño justo, separados por un margen y con un efecto fade al pasar el cursor sobre cada uno de ellos.

Puntos en común

La mayoría de sus proyectos están muy relacionados con un tipo de branding fuertemente influido por la ilustración.

Puntos fuertes

Me encanta lo accesible de su galería, es lo primero que aparece al entrar en su web, sin más elementos que distraigan tu atención, solo el logotipo del diseñador y unos enlaces muy discretos a About, Contact y sus redes sociales. Además al entrar en cada proyecto podemos encontrar más imágenes de éste, aprovechando el espacio infinito que ofrece el scroll, algo poco habitual en otros portafolios. Al final de cada una de estas presentaciones te ofrece otros tres proyectos que te pueden interesar, favoreciendo que el usuario siga navegando por el portafolio.

Puntos débiles

La calidad de los trabajos de este autor es de un gran nivel pero quizás la muestra se hace un poco repetitiva y convendría reducir el número de proyectos.

 

https://grandchamaco.com/

Grand Chamaco es uno de mis artistas gráficos favoritos y un referente en el mundo del 3D.

Características del portafolio

Se trata de una cuadrícula de thumbnails. Al hacer clic en cualquiera de ellos pasamos a la página del proyecto donde podremos ver algunas imágenes más, muy vistosas y a gran tamaño, dispuestas a lo largo del eje vertical de la web.

Puntos en común

El tipo de proyectos va a ser muy diferente pero me gusta la idea de reducir el tamaño de la galería al mínimo y ampliar el número de imágenes en la página de cada proyecto.

Puntos fuertes

Su portafolio me parece espectacular, probablemente en parte por el nivel artístico de sus trabajos, pero también por una serie de elecciones que me parecen muy acertadas, como la cabecera animada, con un efecto caleidoscópico sobre algunas de sus obras que consigue captar la atención del visitante.

Puntos débiles

No estoy seguro de considerarlo un punto débil en realidad pero no aporta ningún tipo de información adicional más allá de sus redes sociales.

 

https://www.estudiovarsovia.com/

Varsovia es el estudio de una antigua compañera de clase. Se dedican al diseño generalista, abarcando editorial, web, packaging, creatividad, comunicación…

Características del portafolio

Su página web es muy convencional, con una gran imagen de cabecera, efecto parallax, diferentes secciones que aparecen sin salirnos del index… Entre ellas se encuentra un pequeño portafolio. Al pasar sobre las miniaturas un efecto fade nos muestra el nombre del proyecto y el campo en el que se encuadra.

Puntos en común

Como diseñadores que abarcan muchos campos del diseño mi web – portafolio podría ser muy similar, en cuanto a contenidos.

Puntos fuertes

La forma de presentar cada proyecto es muy correcta y con mucho gusto, con una buena experiencia de usuario…

Puntos débiles

… simplemente echo en falta una pizca de originalidad que lo haga un poco más llamativo. Y no es que el resto de diseñadores que he analizado sean mucho más originales, pero prescinden de cualquier tipo de adorno y esto hace que sus portafolios sean más amables. Tal vez esta sea una conclusión importante: existen dos opciones a la hora de afrontar el diseño de tu portafolio: apostar por una idea de gran originalidad o evitar cualquier tipo de adorno y conseguir que sea lo más limpio posible.

 

Prisma de marca personal

En esta entrega parcial he hecho una primera aproximación de lo que será el prisma de identidad corporativa de mi marca personal. No está ni mucho menos terminada ya que le hace falta color, puesto que el negro y el blanco no representan mi marca, así como le falta el logotipo en el centro, el cual aún no he decidido. He preferido hacerlo así para luego, con el feedback, mejorar mi prisma de marca y ya adaptarlo definitivamente estéticamente.

En cuanto a mi marca personal he decidido decantarme por el diseño de videojuegos, ya como se podía observar en la primera PEC. Quiero volver a darle una oportunidad a esta rama del diseño con esta asignatura. En el prisma he querido plasmar lo mejor posible como veo yo mi marca, cómo van a ser mis videojuegos. Quiero distinguirme por la cercanía a mis usuarios, a la alegría que transmiten mis videojuegos y también por los giros internos que tienen los propios juegos, pero para eso ya hay que jugarlos. A primera vista quiero que mis juegos transmitan alegría y atraiga a jugadores jóvenes de un rango de entre 15 y 25 años.

¿Quién soy yo? Creando la marca personal.

Me he decidido por orientarme hacia el branding ya que es un sector que siempre me ha llamado la atención, aunque he de admitir que en un principio y por falta de experiencia no tenía muy claro hacia donde tirar.

Quiero centrarme en éste sector y ofrecer un valor añadido, motivado por otra de mis pasiones, trabajando con herramientas analógicas y dando la posibilidad de aportar un toque único a nuestras propuestas.

Especializándome así en el branding y la ilustración, alcanzando también la posibilidad de ofrecer a nuestras marcas el acompañamiento en el diseño de sus de campañas publicitarias, aportando un toque distintivo en éstas.

Siempre me ha gustado el mundo de la ilustración, el lettering y todo lo que se relacione con la pintura. La verdad es que se me va el tiempo dibujando y pintando y a menudo me distraigo de mis tareas realizando algún dibujo. Creo que combinar esta faceta junto al sector del branding y la publicidad sería una buena forma de disfrutar con mi trabajo y aportar un valor añadido a mi marca.

Creo que la ilustración dirigida a la publicidad de productos es muy interesante y puede gustar a marcas que quieran hacer algo diferente y único, ya que quedamos en manos de la imaginación y ésta no tiene límites.

Por lo tanto, nuestro CLAIM podría ser algo así como:

“Dando forma a tu esencia”

“Hacemos visible tu esencia, así de simplhe”

En la segunda frase jugamos con el posible naming de la marca, el cual es una mezcla de simple y helena (mi nombre). Simple ya que quiero transmitir con él la idea de sencillez, de un diseño limpio, actual, versátil, dinámico y personalizado. Añadimos Brand Designer para aportar profesionalidad a la marca y proyectar confianza a nuestros clientes.

A continuación os muestro mi prisma de identidad de marca:

 

 

De momento esto es todo, espero vuestros consejos ya que no se si debiera focalizarme aún más o voy por buen camino.

 

¿Quién soy yo? Creando una marca personal

Hola a todos!

Mi marca será representación de una empresa centrada en la fotografía de producto. Normalmente esta fotografía para marcas/empresas suele tener una imagen muy publicitaria, la cual llama mucho la atención, pero es poco creíble. El público ya tiene conocimiento de todo lo que se puede “trucar” una foto antes y después, ya sea desde la dirección de arte, hasta el proceso de la post-producción, y esto provoca que la imagen publicitaria, pese a ser muy impactante, pierda cierta credibilidad.

La marca luchará en contra de eso y por lo tanto, voy a intentar especializarme todo lo posible, para poder dar un resultado con la máxima calidad. Mi especialidad será la fotografía de bodegón, especialmente enfocada al sector moda-textil, con una gran carga artística. Es decir, en vez de buscar el impacto en imágenes imposibles o en perfeccionismos que no existen, se buscará el impacto en tener una fotografía 100% cuidada en donde el desarrollo narrativo, composición, luz y color son factores determinantes. Las imágenes se disparan en analógico, esto nos permite tener texturas y características físicas en la imagen que en el digital no existen de manera natural y, al mismo tiempo, al no realizar un tratamiento digital posterior, nos fuerza como marca a tener un discurso visual muy potente en cada imagen.

Este tipo de imagen esta enfocada a marcas de poder adquisitivo alto que quieren alejarse de los estándares comunes y tener una imagen más especial y única.

El claim de la marca sería: “The real one”. Con esto se quiere hacer énfasis en la naturalidad de las fotografías (“real”) y al mismo tiempo en las singularidades únicas (“one”) que sólo te puede aportar esta marca.

Aquí os dejo mi prisma:

 

Un saludo a todos!

PRISMA DE IDENTIDAD DE MARCA

Todos tenemos algo de lo que nos distinguimos de los demás, es muy importante que reconozcamos nuestra propia chispa para así sacar el mayor partido de nosotros. En mi caso particular tengo que reconocer que me quiero muy poco, hasta ahora en el grado me he ceñido ha hacer las pecs y ha intentar aprender lo máximo posible de esta experiencia en el grado dejándome llevar por lo que tocaba en cada momento, sin explorar también esa parte mía para plasmar mi identidad. 

Hay algunos compañeros en el aula que trabajan ya como diseñadores y tienen muy definido su perfil, en mi caso trabajo en un sector distinto y dada mi falta de experiencia me cuesta un poco definirme. La especialidad que más me gusta y con la que mejor me encuentro es con el diseño audiovisual, el editorial y la ilustración, no sé si debería simplificar un poco más.

Me enfrento a mi PROPIA angustia creativa, después de todo este tiempo no he definido ese logo o ese portfolio que esperaba, se puede decir que prácticamente trabajo sobre un folio en blanco, mi punto de partida es el nombre que hace un par de años decidí: Trece de Coco con un transfondo con mucho valor para mí o su simplificación TRECO. 

Pero no todo son malas noticias, por suerte cuento con las herramientas necesarias para definir correctamente mi marca, siguiendo las directrices voy a comenzar con mi Prisma de Identidad de Marca para así tener un trabajo previo de reflexión acerca de lo que quiero y lo que necesito para exteriorizar mi YO.

 

PERSPECTIVA INTERNA

 

PERSONALIDAD

Me limito a analizarme, a detectar las características que van íntegramente conmigo desde que nací. Cómo soy yo, mi carácter, en que soy buena; En resumidas cuentas “mi saber ser”.

  • Apasionada: en mis trabajos siempre pongo un extra de motivación, es muy importante poner pasión en lo que uno hace, disfrutar del trabajo es una clave principal para un trabajo bien hecho.
  • Trabajadora: Aunque no sea en este sector, trabajo desde que tenía 16 años, en este aspecto soy muy responsable, siempre que he querido algo lo he conseguido por mi cuenta.
  • Dinámica: me adapto a los cambios con facilidad, los asumo e intento evolucionar con las necesidades que surgen en cada momento.
  • Divertida: con el paso de los años hay una chispa de juventud que se va perdiendo poco a poco, hay que intentar mantenerla, a veces hay que actuar con vitalidad por muy poco madura que parezca una idea.

CULTURA

En este punto tengo cierta dificultad, pues me encuentro en un momento de experimentación. Hay ciertos valores que me gustaría mantener y los fijaría como pilares inmovibles:

  • Trabajo desde la ética, manteniendo los valores del decálogo ético de un diseñador
    • link https://www.designread.es/decalogo-etico-para-la-practica-del-diseno/
  • Responsabilidad
  • Pienso en verde, la naturaleza es parte de mi inspiración.

AUTO-IMAGEN

Somos sencillos, libres y respetuosos

 

PERSPECTIVA EXTERNA

ASPECTO FÍSICO

Marca única fácil de reconocer y recordar

Necesito formas orgánicas y sencillas

RELACIONES

Espontánea, natural, experimentación

REFLEJO

La PEC anterior me ha servido de mucha ayuda para enfocarme en este punto, una de las marcas que investigué eran Las Culpass, no venden un producto. Muestran un estilo de vida, una forma de ser, si compras una pistolera de Las Culpass te estas sublevando al sistema.

Yo quiero que el consumidor perciba de mi Creatividad y frescura: proponer soluciones y mejoras en la vida de las personas a través de la creatividad, no puede faltar la frescura por la inexperiencia soy nueva y presento cosas nuevas.

 

Prisma de marca personal

Desde hace algunos años me vengo definiendo como un diseñador generalista, pues soy capaz de abarcar un espacio muy amplio dentro de lo relacionado con el diseño: branding, ilustración, diseño editorial, diseño web, animación 2D, 3D, vídeo… Pero este primer contacto con esta asignatura ha hecho que me de cuenta de que debo focalizar y especializarme en un sector.

De todo lo que he ido leyendo durante estos días una de las ideas que más me ha gustado ha sido la de cruzar el sector en el que creemos que encajamos con nuestras motivaciones e intereses para encontrar ese campo en el que “vibramos”.

El primer paso para descubrir ese punto sería elegir un sector en el que especializarme, pero ¿qué criterio debería seguir?. El resultado sería muy distinto si me dejo guiar por lo que creo que se me da mejor o si elijo lo que más me atrae o más disfruto. Por ejemplo el modelado 3D me gusta mucho pero es un campo tan complejo y me parece tan exigente que no creo que consiga dominarlo nunca.

Por suerte los sectores en los que me veo más fuerte son también los que más me gustan. Son de hecho aquellos en los que me pierdo, dónde el tiempo me pasa volando y los únicos en los que no tengo la tentación de mirar el móvil cada media hora (tengo un problema con eso).

Me fijo ahora en una de las ideas que aporta Sergio Farré en su webinar (uno de los materiales de la asignatura):

Yo puedo ser muy bueno en algo, pero el talento todavía es algo superior. El talento es aquella habilidad, aquel don que yo tengo de manera natural y que no me genera ningún esfuerzo ponerlo en práctica.

Buscando mi talento diría que me quedo con la ilustración vectorial, el diseño de personajes y también el branding.

Teniendo claro entonces en qué sectores voy a desarrollar mi actividad es la hora de cruzarlos con mis intereses. Estos son muy diversos y algunos muy generales y comunes: la música, el cine, las series… pensando en algo más concreto me interesa mucho el humor gráfico y los dibujos animados. Estos gustos se sitúan muy cerca de uno de mis sectores fuertes: la ilustración. Cruzandolos empiezo a aproximarme a esa especialización que busco: ilustración vectorial de personajes, estilo cartoon… tal vez diseño de mascotas, dirigiéndome un poco más hacía el branding…

El siguiente paso es desarrollar mi prisma de marca personal, en el que plasmaré algunas de las conclusiones a las que he llegado y plantearé otras nuevas:

Ahora tocaría elegir un naming. Esta es una tarea que realicé hace algún tiempo. Leí varios artículos que daban consejos a la hora de elegir un nombre y en uno de ellos recomendaban que utilizáramos nuestro nombre real o una variante de éste, así que después de descartar varias opciones me decidí por Medibú!. Es una pequeña modificación de mi apellido (Medina) añadiendo la abreviatura de mi principal actividad: el “dibujo”. La propia abreviación de la palabra, “dibu”, remite de nuevo a un estilo informal, el de series de Nickelodeon y Cartoon network. Por último añadí un acento a la última sílaba para buscar la pregnancia auditiva.

Finalmente necesito un claim, y vuelvo al webinar de Sergio Farré. Busco un par de frases que me definan e intento darles una vuelta para convertirlas en algo más marketiniano. Surgen ideas que quedan descartadas, como “Solucionador”, una buena opción si me hubiera dirigido a un campo más cercano al diseño UI/UX que a la ilustración.

Me decanto por “Dibujitos”, una sola palabra que por un lado define el carácter naif que pueden tener mis trabajos y por otro me recuerda a la visión que tienen de mi profesión las personas de mi entorno: “Tu trabajo es hacer dibujitos”.

Medibú!
DIBUJITOS

Sin embargo tengo que tener presente que mi público no van a ser los niños, Medibú! no se desarrollará en el campo de las B2C, si no que se dirigirá a empresas que busquen un branding muy específico, basado en el dibujo e incluso apoyado por el diseño de una mascota.